填补界画史研究空白的里程碑之作

在中国画的谱系当中，界画是一个极其特殊的存在。作为以古代宫苑、楼台、舟车等为题材的中国画门类，它得到的关注还远远不够，成为美术史中的“遗珠”，更缺少一部贯通古今、体系完备的通史。游新民、游思合著的《中国界画史》以系统的叙事、专业的视角和温情的笔触为界画立传，还原了界画的艺术价值与历史地位，并在纠正前人讹误的基础上提出了诸多独到见解，兼具学术性与可读性，成为填补界画史研究空白的里程碑之作。

第一部完整、系统的中国界画史

界画作为中国绘画中唯一以技法命名的画科，其独特的艺术价值不容忽视。此前的界画研究长期处于“有品无史”的状态，《中国界画史》的出现解决了这一难题。它从秦汉萌芽、隋唐独立、两宋高峰、元明低谷、清朝绝唱，一直写到20世纪以来的界画新发展，2000年流变一以贯之。更难能可贵的是，作者没有停留在简单罗列和线性叙事当中，而是将界画的兴衰过程放到社会史、经济史、建筑史和文化史的脉络里进行剖析，既分析了文人画崛起对界画的挤压等艺术方面的内因，也深入探讨了时代变迁和经济发展这些外部因素对界画的影响。而且，书中不时可以看到作者的“苦心”，如本书把往往被一般美术史著作忽略的“苏州片”予以专节论述，将“苏州片”中有价值的界画作品纳入研究范围，可谓别具只眼。总的来说，全书史料完备，图文并茂，脉络清晰，是一部严谨扎实、深入浅出的界画史著作。

创作者与研究者的完美结合

本书的一大独特优势在于作者既是画家，也是学者，因此在全书的论述过程中实现了创作者与研究者的完美结合。游新民师从山水画大师黄秋园系统临摹唐宋山水画，在这方面奠定了深厚的基础，后来全身心投入界画创作，把写意山水和乡村民居引入到界画中，成为当代界画的领军人物。同时，游新民长期致力于中国界画发展史研究，对于界画理论造诣颇深。早在1987年，游新民就在《美术史论》上发表了《中国古代界画发展史略》。1990年，他的《界画技法》由人民美术出版社出版，这是学界第一本界画技法研究著作。兼具画家与学者身份的游新民在进行界画史写作时显得游刃有余，巧妙地避免了纯理论研究的空疏和纯技法介绍的浅薄，使得本书既有理论高度，又懂创作甘苦，在理论与实践中取得了微妙的平衡。如针对张彦远《历代名画记》里“国初二阎擅美匠学杨展精意宫观渐变所附”一段的不同句读方式，作者展开了翔实且具有说服力的解读，进而提出“渐变所附”指向这一时期界画从山水画中独立出来的历史事实，这无疑是富有新见的论断。

为界画正名与文化的深情传承

长期以来，界画一直被有意无意地忽视，特别是明清以降，关于界画的负面评论越来越多，甚至出现了“匠气”的指责和“界画只是建筑图纸”的偏见。到了近现代，西方绘画开始进入中国，界画面临着濒临失传的困境。在这样的情势下，游新民对中国历代界画进行收集、梳理和研究，积数年之功撰写出《中国界画史》。从《闸口盘车图》的“至精至新”到《清明上河图》的市井风情，再到《桃源仙境图》的清丽娟秀，作者以当行本色的分析说明了界画不是简单的机械复制，而是技术与艺术的合一。它记录的不仅是建筑形制，更是其背后的时代气息、审美风尚和艺术精神。游新民通过本书实现了为界画正名的目的，让这个长期被低估的画科回到其应有的地位。更为动人的是书中体现出的作者对于界画的传承情怀，游新民数十年如一日地致力于界画的创作、研究与普及工作，面对电脑绘图和现代技术对界画带来的巨大冲击，游新民坚定地认为我们仍然需要界画，并在本书结尾部分对界画文化的传承做出了深情的呼唤：“界画的复兴还有很长的一段路要走，需要社会各界的齐心协力。期待在未来的时间里能有更多的人学习界画，喜爱界画，创作界画，研究界画，这样才不辜负华夏祖先创立了界画，繁荣过界画。”从这个角度来看，本书也不失为一份文化传承的宣言。

（作者：曾祥金，现为中南大学人文学院教授，博士生导师，博士后合作导师。）

原载于2026年9月《全国新书目》

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《中国界画史》

作者：游新民  游思

定价：328.00元

作者简介：

游新民，一级美术师。师从中国画大师黄秋园先生。中国美术家协会会员，曾任中国美术家协会第五、六、七届理事，江西省美术家协会原驻会副主席兼秘书长，现为中国画学会创会理事，中国工笔画学会山水画艺委会副主任，江西省工笔画学会会长。1987年在《美术史论》发表《中国古代界画发展史略》；1989年由人民美术出版社出版国内首部界画技法专著《界画技法》，作品《秋晴》获中国当代工笔山水画展一等奖；1994年《华岳千秋》入选第八届全国美展；1999年《中国书画报》以26期篇幅连载其作《界画初阶》；2000年江西美术出版社刊行其作《中国界画技法》。

游思，二级美术师，德国柏林艺术大学硕士毕业，中国工笔画学会会员，江西省工笔画学会常务理事，绘画作品多次在全国各类美术展览中参展并获奖。

内容简介：

本书先后入选“十四五”国家重点出版物出版规划项目、国家出版基金资助项目。

界画历史悠久，成就独特，在世界艺术史上独树一帜。本书是中国首部中国界画史专著，是中国美术史论研究的重要突破，具有较高的学术价值。

全书以通史的方式论述了界画两千余年的产生发展有兴有衰的历史。全书共分十一章，以秦汉至近现代为时间轴，对界画兴衰过程从客观环境、文化背景、绘画理论、表现技法做深层次的剖析。作者以其多年从事界画创作的角度进行界画史的梳理和界画理论的思考，深入腠理地分析中国界画的渊源流变、历代界画作品的功能致用、题材立意、创作技巧，时代风格与个人风格，不同界画家作品的特色与得失，界画创作与中国建筑的融合，比一般学者撰写的画史著作，更能在阐发艺术规律上别具慧眼。本书把界画的演进放到古代建筑史、宫廷美术史、壁画美术史、民间美术史的大背景下考察，有助于读者深入了解界画，学习界画，传承、弘扬这一中华优秀传统艺术瑰宝。

学术价值：

全书以通史的形式系统论述中国界画历史，是我国首部界画史专著，填补了中国美术史论研究的学术空白。

本书依托作者四十余年资料积累与创作实践，史料扎实、观点独到。作者将界画创作经验融入史论书写，实现创作实践与理论阐释的有机融合，形成区别于一般美术史论著作的研究范式与学术特色。

在研究路径上，本书立足中国历代社会文化演进、建筑发展与山水画传承脉络，对界画的兴衰流变展开多维探析，从社会环境、画学理论、表现技法等层面进行深度阐释；对界画史中的关键历史阶段、代表性画家与核心画学思想展开研究考辨，具有史料价值、理论价值与方法论价值。

著名美术史论家薛永年先生为本书作序，学术价值得到专家认可。

编辑 | 梅永杰

审核 | 魏洪昆
核发 | 郭旭明
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