华·美术馆｜十八年，设计还能是什么？

华·美术馆

设计，还能是什么？

设计，是一种想象力，或者说应该不断被想象力激活而生长着，而不只是一个行业或一种技能。但长久以来，人们对设计产生了深深的误解。这种误解与繁荣的消费文化和物欲关联，低端的“设计”成为复制物质，刺激消费欲望和经济增长的工具，我们希望通过持续的展览、公教、出版和收藏，逐渐消除这种误解，让公众重新认识和思考设计和生活的本质。

作为中国第一家设计美术馆，“设计”是华·美术馆一直关切的主题，也是我们一直希望超越的主题。在此，我们无意给设计一个固化的定义，无论是设计本身，还是我们对设计的观察、认识、理解和实践的方式，都应跟随时代的更迭而生长出新的形态。

2008年9月1日，一座旧仓库被改造成以“蜂巢”为设计意象的美术馆空间，华·美术馆在深圳华侨城正式启幕。十八年后，2026年9月1日，我们站在这里回望，不为寻一个答案，而是提出一个问题——

设计，还能是什么？

十八年，一座美术馆和一座城市共同经历了设计与想象力的变迁。从“蜂巢”启程时，我们就在尝试让设计挣脱功能的限域；到今天，我们依然相信设计可以通向更广阔的世界——哲学、生态、社会关系、未来学，甚至是我们尚未命名的领域。

设计，永远是对“还能怎样”的追问。

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设计+

设计，不止于造物，它更是一种做加法的能力。当这种能力被认知和发散，设计便成为连接不同领域、回应不同社会议题的纽带。

华·美术馆以“设计+”为理念，链接数字媒体、材料研究、品牌合作以及儿童教育和公共参与等多个维度，让设计思维在具体项目中展现出不同的形态。

主题各异，线索如一。设计不仅是呈现，更是连接与生发。展览或项目本身成为一种设计行为，这座“蜂巢”成为“设计+”不断延伸、彼此聚合的多边形态，持续打开新的关联方式，在预设与偶然的碰撞中催生新的可能性。

“文字游戏：2026年OCAT儿童艺术季”，艺术家谷文达“简体词”系列之《天象》（24节气）互动装置，2026

MINI x Paul Smith项目，2026

“无竟之境：青年数字设计展”，2026

“以梦启真·筑梦未来”展览现场，2026

“纸道：纸的艺术能量艺术展”，艺术家王雷《手织手纸No.4》展览现场，2025

“吃艺术展”，艺术家刘彧文艺术项目《等位》手稿，2025

2025深圳环球设计大奖“鲲鹏奖”

“诗与艺术——献给孩子的艺术展”展览现场，2024

马金珂和贝工作室（Studio Makkink & Bey）与华·美术馆合著，《水学堂》，岭南美术出版社

2025年韩国艺术家金炳昊（KIM Byoungho）的作品《50片的花园》捐赠给OCAT，呈现在华?美术馆户外空间

历史的线索

自2015年起，“衣、食、住、行、用 + X”成为华·美术馆展览方向的中轴线，我们希望紧扣生活日常，去观察“设计”在日常生活中的细微却重要的渗透，探究无形的设计如何切实地改变我们的生活，持续地让生活发生变化。

在华·美术馆的展览实验中，“衣、食、住、行、用”坚持与生活接轨和充满活性的展览方向，同时力图打破边界，通过多变的展览作品和形式，最大限度地增加展览的纵深维度，为观众接入通往“设计”的不同路径。而“X”则是指向未来的充满未知和无限可能的一个展览板块，它以交叉多样的语言，在设计和艺术的领域里展开对于人类未来生活的探讨，也让设计在这种讨论中得以最大程度的延伸和生长，从而呈现鲜活的形态。

华·美术馆历年实验性展览：

以“衣、食、住、行、用+X”为线索，

突破设计作为行业的壁垒，

连接设计与当代艺术等前沿创作行动。

衣

衣，是人类用以蔽体之物，是一种自我表达，也是最生动的时空表情。不同时代、地域各有独特的气质，这种气质与历史、人文关联比照，当中隐含着独特的、永不磨灭的文化印记，也呈现出跟随语境变换而不断生长的鲜活的时代特征，充满生命力。

而气质是灵动的，衣物穿戴在身上摇曳生姿，瞬间拥有了情绪、性格和好恶，形成独特的地域风景，成为地域气质的亲合载体。

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“时尚，当下即未来”，2015

食

食物，兴许是这世上唯一能如此完整地传承着世代记忆的载体。它超越时间和空间，兼具视觉、触觉、嗅觉、味觉甚至感觉等多重感知特性，因丰富的形态质感积淀着记忆的厚度，也因多样的烹煮方式和味道、口感传递着记忆的温度。

因此，人类的“吃”蕴含着丰富的文化含义。吃，除了意味着美食，也是人与人社交的方式，还蕴含着社会和自然的关系；吃是人类探险的想象力的体现；吃是艺术，也是我们认识世界的一个通道。

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“吃设计”，2017

住

住，是一种行为，或长期驻留或短暂歇息，是人类生存方式的想象与实践，是以建筑和空间为载体。

建筑，给我们提供生命的庇护之所，有时它是私密的，是我们与自我相处对话的空间；有时它是公开的，我们在其中与他人分享不同的生活乐趣和表达多样的心理情感；有时它是具体的物理形态，是时空的标本，见证着时间的存在和流逝；有时它又是抽象的美学表征，带给我们美的享受和无限的想象。

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“重构乌托邦”，2017

行

行，道也，表行走、通行、品行、执行、行为之义。而我们之“行”，即是“打破”的实验——打破那些固化的概念和边界。

藉由此“行”，引起公众的关注，并复苏其自我意识，从而建立双向对话的机制。

“用我们的红包，换你喜欢的蓝色”，2015-2016

“家庭影院”，2016-2017

“记忆宫殿”，2021

“策展课”，2019/2020-2021

用

万物皆“用”，或“有用之用”，或“无用之用”——两者都是我们感兴趣的问题，还有介于这两者之间未知的可能。

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“德意志制造联盟——100年的德国建筑与设计”，2017

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“长效设计：思考与实践（2000-2020）”，2021

X

X作为英文字母时，表未知和无限；作为运算符号x（乘号）时，表倍增积数，暗含着巨大能量；在生物学基因图中表示两种物种的杂交；而其简洁的形象，更指涉一种交叉的涵义，常用以表示两种原本不相干的人物、概念、作品和学科等的交集。

在此，我们借用这个复合多义的符号来设定和开拓一个全新的展览板块，它将呈现那些由新世纪人类生活所催生和进化而来的新的艺术和设计形态，以此参与到人类所面临的种种新议题的讨论当中。

“新物种”，2016

“超景观”，2018-2019

“下一代自然”，2019

“01 变量循环：缪晓春 2006-2018”展览现场，2019

正在展出

文字游戏：2026年OCAT儿童艺术季

展期：2026年7月26日—10月7日

开放时间：周一至周日10:00—18:00

地点：华·美术馆

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责任编辑丨张宁

内容来源丨华侨城当代艺术中心

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