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资讯 2026年6月27日清晨，北京东南四环的欢乐谷门前排起了长队，游客们不约而同地举起手机，对准园区内那座拔地而起的巨型摩天轮。它叫“大眼京”，99米的身高刷新了北京摩天轮的纪录。就在这个早晨，一只巨大的“眼睛”在北京城东南缓缓“睁开”。
从这一天起，北京的城市夜景体系中多了一个会转动的坐标。
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时间回到2006年，同一片土地还处于待开发状态。彼时北京缺乏大型主题公园，欢乐谷的落成填补了城市休闲配套的空白。20年后，环球影城、泡泡玛特城市乐园等众多文旅项目已在北京落地，竞争格局今非昔比。从“补位者”到“共创者”再到“情感载体”，北京欢乐谷的角色演变，恰好折射出中国主题公园发展逻辑的深层变迁——从满足基本游乐需求，到融入城市文化生态，再到成为承载集体记忆的精神空间。 两代人的共同记忆在此交汇：当年的年轻游客，如今带着孩子重返乐园，游乐之外，这里已悄然成为城市情绪与情怀的容器。
作为当前北京最高的摩天轮，“大眼京”是北京欢乐谷20周年的标志性上新产品。99米的“大眼京”配备46个观景轿厢，其中10个为VIP主题轿厢，包括亲子、生日、浪漫、超视觉等不同风格，可同时容纳460人乘坐。乘坐途中可远眺国贸CBD、中国尊等城市核心地标。所有轿厢均配备空调与新风系统，轿厢外观与室内采用定制主题设计，隔热隐私玻璃可有效隔绝外界干扰。
值得关注的是，“大眼京”的落地运营，也为城市高空观景提供了新的体验方式。欢乐谷此前尝试“威亚+巡游”模式，而“大眼京”以22分钟的平稳运转，更是精准切入轻度刺激与高空观景的交叉地带，填补了这一缺口。
更关键的是，“大眼京”更在短短数周内完成了从游乐设备到城市符号的身份跃迁。每日亮灯时分，摩天轮光带与都市车流交相辉映，迅速嵌入北京的城市夜景体系。社交平台上，#北京最高摩天轮开放啦#、#体验北京最高摩天轮视角#、#欢乐谷“大眼京”逐渐抽象起来#等话题接连登上热搜。网友们自发当起了“云监工”，从摩天轮开始建造起就每天关注它的成长进度。更有趣的是，“大眼京”在网友的二次创作中逐渐“抽象”起来——夜晚巨大的轮盘不断变换奶牛跳舞、小猫“蹦迪”等趣味动画，更激发了大量二次创作和自发传播。从这个结果上看，“大眼京”已不专属欢乐谷，而成为一座属于北京的城市视觉地标。
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与摩天轮同步亮相的银河广场，是本次空间焕新的另一重头戏。该广场被设计为集游客休憩、城市事件活动、大型演艺于一体的复合型公共空间，并实现“日夜双景”差异化运营。此外，北京欢乐谷同步推出了静谧治愈的星座花园、年轻有特色的潮酷街区、休闲松弛的爱琴港慢波岛，构建出动静相宜、层次多元的全域休闲场景体系。这套空间逻辑基于圈层细分——亲子客群偏爱热闹、多彩，甜品王国等高饱和度区域满足其需求；而星座花园与潮酷街区，正是为追求“清冷风”与质感审美的年轻客群量身打造。这种空间细分，确保不同年龄和偏好的游客都能找到舒适区。
过去，主题公园的公共空间更多是游乐体验的配套场景。而此次空间设计则进一步强化了其休闲与社交属性，让乐园内的公共空间承载起散步、发呆、拍照、约会等多元生活体验。正如项目相关人士所言，希望突破传统主题公园的功能边界，让“欢乐场变成连接北京人的生活场”，推动乐园从单一游乐空间向更具城市生活气息的复合型体验场景延伸。
银河广场引入了JoyLife香氛集合店、博物馆文创专区、爷爷不泡茶、日咖夜酒精酿空间（坐拥落日视野）、嘻闹泰迪潮品店，以及即将开业的高颜值餐厅。这些业态的共性在于：它们并非依附于游乐的“纪念品商店”，而是具备独立吸引力的生活方式场景——即便不乘坐摩天轮，消费者也愿意专程来此用餐、逛店。
转型伴随着阵痛。上半年因改造导致商业点位减少，收入一度下滑。但自6月27日新区域开放以来，门票和商业均有增量，客单价和品牌价值上显著增长。待更多商业空间全面开放，预计拉动效应将进一步释放。
在存量竞争时代，主题公园的商业价值重估，更多依赖于场景体验和品牌溢价，而非单纯的商品销售。
演艺体系的全维度升级是本次焕新中最具系统性的板块。北京欢乐谷构建了分时段差异化内容矩阵：日间呈现阿卡贝拉、街头协奏等“轻休闲、氛围感”演艺；夜幕降临后，“圆梦星程庆典大巡游”联动星轨装置、摩天轮光影同步开启点亮仪式，流动狂欢串联全场。彩车、演员联动游客随行狂欢，巡游收尾汇聚主舞台，国风戏曲摇滚、说唱、女团舞台接力上演，多元潮流曲风碰撞交织。
六大分区的演艺内容也实现了精准分层：银河广场引入钢琴独奏、阿卡贝拉；曼波岛引入外聘乐队的器乐歌舞；亲子区引入IP人偶互动；文化区深化国风国潮演艺。
在文化深耕方面，《燕子李三》实景演出是典型案例。在北京市文化和旅游局支持下，稻香村、三元梅园、怡丰园三家非遗老字号正式入驻演出场景，将老字号招牌、文化、产品与技艺延伸至景区，实现非遗的动态化、场景化展示。游客在观演中可近距离感受老字号的历史底蕴——这是北京欢乐谷“与城市文化融合共创”的结合探索。
剧院板块的调整也值得关注。北京欢乐谷选择将华侨城大剧院改造为开放式演艺平台。当演出了19年的《金面王朝》谢幕，取而代之的是东方演艺集团的《大江东去》、著名音乐剧《近乎正常》、聊斋题材《胡说胡画仙》、以及《西区故事》这样一份横跨古今中外的剧目清单，华侨城大剧院正慢慢从“园区配套剧场”向“城市演艺新地标”转换。未来北京的音乐剧观众，或许会习惯在欢乐谷的行程之外，专程为一场演出而来。
北京欢乐谷的20周年焕新之所以具有样本意义，在于它提供了一条可复制的路径：在土地、设备投入趋近饱和的存量时代，通过空间重构、内容运营和平台共建实现价值增值。这条路指向的终极目标，是让一座主题公园成为真正与城市同频共振的 “城市IP娱乐主场”。
具体来看，三个关键词贯穿始终：
共生，是与城市的深度融合。从摩天轮嵌入北京夜景体系，到老字号招牌挂进实景剧场——北京欢乐谷正在把自己放进城市的文化肌理里。
无界，是空间与时间的破壁。银河广场成为市民专程来喝咖啡、逛香氛店的公共空间；剧院让城市观众为一场音乐剧专程而来；全天候的演艺排布模糊了"游玩"与"休闲"的边界——传统乐园的围墙正在消融。
共情，是两代人的记忆延续。当年的年轻游客如今带着孩子重返乐园，各年龄层都能在此找到归属感。晚霞下的镜头、摩天轮下的心愿、限定情话弹幕中的浪漫——这些细节让一座乐园从"制造快乐的机器"变成"安放记忆的空间"。
北京欢乐谷的20周年焕新之所以具有样本意义，在于它提供了一条可复制的路径：在土地、设备投入趋近饱和的存量时代，通过空间重构、内容运营和平台共建实现价值增值。这条路指向的终极目标，是让一座主题公园成为真正与城市同频共振的“城市IP娱乐主场”——不仅照亮城市生活，也成为属于每一位游客的一束光。
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责任编辑丨阮海铃
内容来源丨欢乐谷公司
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